Maciej Obara – sax
Ralph Alessi – trumpet
Mark Helias – guitar, electronics
Arild Andersen – bass
Nasheet Waits – drums

Obara Special Quartet to międzynarodowy projekt młodego alcisty Macieja Obary, który zadebiutował w roku 2005 nagrywając swoją pierwszą autorską płytę. Tym razem muzyk wystąpi w roli lidera prezentując swoje kompozycje w stylistyce free-jazzu z udziałem najwybitniejszych artystów awangardowych z Nowego Jorku.
Twórczość Macieja Obary zainspirowana jest muzyką Charliego Parkera, Theleoniusa Monka, Johna Coltrane’a, Milesa Davisa, Erica Dolphiego, Ornette Colemana, Andersa Jormina czy Bobo Stensona. Istotny wpływ na kierunek obranej drogi artystycznej muzyka miała również współpraca z muzykami takimi jak Tomasz Stańko czy Antoine Roney.

Obecnie Maciej Obara ma za sobą nagranie dwóch autorskich płyt Message from Ohayo (2005) oraz I Can Do It (2009), trasę koncertową z amerykańskim saksofonistą Antoine Roneyem oraz współpracę z Tomaszem Stańko w projekcie New Balladyna Quartet. Najnowsza płyta artysty spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem środowiska jazzowego, a o sukcesie płyty może świadczyć recenzja Tomasza Stańko: „Już pierwsze dźwięki najnowszej płyty Macieja Obary wzruszyły mnie, wprowadziły w czar tej muzyki (…) Jego muzyka jest silna, dojrzała, głęboka, pełna czaru, piękna. Jest jego własna.”

W skład Obara Special Quartet wchodzą muzycy, którzy na stałe wpisali się w kanon muzyki improwizowanej. Ralph Alessi, założyciel nowojorskiej School of Improvisational Music ma na swoim koncie współpracę z muzykami takimi jak Steve Coleman, Don Byron, Sam Rivers, Drew Grass, czy Fred Harsh. Będąc wszechstronnym muzykiem, kompozytorem i wykładowcą, Ralph Alessi od lat jest aktywnym uczestnikiem nowojorskiej sceny muzyki improwizowanej.

Mark Helias i Nasheet Waits to również wykładowcy The School of Improvisational Music. Mark Helias, basista i kompozytor, rozpoczął swoją międzynarodową karierę w kwartecie Anthony’ego Braxtona w 1997 roku. Od tamtego czasu koncertował z wieloma sławami jazzu takimi jak: Edward Blackwell, Anthony Davis, Dewey Redman, Ray Anderson, Don Cherry and Gerry Hemingway. Trio Open Loose, w którym występuje wraz z Tonym Malabym oraz Tom Rainey’em, jest uważane za archetypowy przykład zespołu improwizowanego na nowojorskiej scenie jazzowej.
Nasheet Waits swoją karierę rozpoczął w kwintecie reedmana Antonio Harta, który zaprosił młodego perkusistę do swojego zespołu. Na przestrzeni lat współpracował z najważniejszymi artystami jazzu będąc członkiem zespołu Andrew Hilla, czy tria Freda Herscha oraz koncertując z Geri Allen, Ronem Carterem, Steve’em Colemanem, Orrinem Evansem, czy Antoine i Wallace’em Roneyem.

Tomasz Stańko – trąbka
Alexi Tuomarila – fortepian
Jakob Bro – gitara
Anders Christensen – gitara basowa
Olavi Louhivuori – perkusja

Tomasz Stańko Quintet, nowy zespół Tomasza Stańko, w którym pod koniec kwietnia nagrał swój najnowszy album dla wytwórni ECM. Za tajemniczym tytułem płyty, 'Dark Eyes’, kryje się piękna, nowa muzyka Stańko, który z pewnością po raz kolejny zaskoczy słuchaczy oryginalnym i świeżym brzmieniem swoich kompozycji.

Tomasz Stańko Quintet to nowy okres w biografii Stańko. Patrząc z perspektywy na ostatnie 20 lat jego twórczości, można dostrzec kilka ważnych etapów. Był Kwartet z Bobo Stensonem, Tony Oxleyem i Andersem Jorminem, później nagranie dwóch genialnych albumów: „Litania – Music of Krzysztof Komeda” oraz „From the Green Hill”. Ostatnie 10 lat to głównie współpraca z polskim Kwartetem, z którym wydał trzy płyty: „Soul of Things”, „Suspended Night” i „Lontano” i z którym osiągnął wręcz organiczny poziom muzycznego porozumienia.

Po „Lontano”, po raz kolejny nadszedł czas poszukiwania. Po dwóch latach koncertów w różnych projektach i składach Tomasz Stańko skomponował ostateczny skład swojego nowego Kwintetu. Do zespołu zaprosił młodych skandynawskich muzyków: Alexiego Tuomarilę – utalentowanego fińskiego pianistę, o którym wybitny brytyjski krytyk muzyczny Stuart Nicholson napisał: „nikt tak nie reprezentuje siły Fińskiej sceny jazzowej”; Jakoba Bro – duńskiego gitarzystę, współpracującego także z legendarnym perkusistą Paul Motianem, realizującego wiele własnych projektów; Andersa Christensena – duńskiego basistę, również współpracującego z Paul Motianem, grającego, obok jazzu, również nowo falowych – rockowych projektach; Olavieg Louhivuori – młodego fińskiego perkusistę, którego talent i styl gry przywodzi na myśl również Fina, perkusistę, Edwarda Vesalę – przyjaciela i muzyka, z którym Stańko stworzył wiele niezapomnianych projektów.

Ten skład to odkrycie Stańko. Muzycy doskonale odnajdują się w jego kompozycjach tworząc razem zupełnie nowe brzmienie. Muzyka tak charakterystyczna dla Stańko, liryczna a jednocześnie drapieżna, brzmi w tym składzie wyjątkowo. Świeżego charakteru dodaje połączenie brzmienia gitary i gitary basowej oraz transowe, rzec by można, partie fortepianu.

Wśród dziesięciu utworów, które znalazły się na płycie są między innymi te najnowsze, które Stańko stworzył już jako mieszkaniec Nowego Jorku. To miasto to dla artysty niewyczerpane źródło inspiracji, Stańko kocha jego rytm, puls, barwność, życie, bogactwo sztuki – muzeów, koncertów. Jeden z utworów został zatytułowany „The Dark Eyes of Martha Hirsch”, a jego inspiracją był obraz Oskara Kokoschki i ciemne oczy tajemniczej Marthy Hirsch.

DARK EYES
So nice
Terminal 7
The Dark Eyes of Martha Hirsch
Grand Central
Amsterdam Avenue
Samba Nova
Dirge for Europe
May Sun
Last song
Etiuda baletowa nr. 3

(wszystkie kompozycje – Tomasz Stańko, oprócz Dirge for Europe i Etiudy Baletowej autorstwa Krzysztofa Komedy)